波普风格视频(音频波普视频)

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本文目录一览

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艺术风格科普手绘艺术史视频 从埃及艺术到 艺术变迁

 第一集 美索不达米亚和古埃及的艺术 美索不达米亚：希腊语意义为两条河之间的土地（底格里斯河和幼发拉底河），一个区域

 埃及人痴迷于死亡和来世   脸是侧面的，眼睛是正面的， 身体是正面的，腿和脚是侧面的

第二集：古希腊与古罗马艺术 几何风格时期

对人物的描绘开始更加真实，加头发，加细节

经典的黑绘风格、红绘风格

古典时期 女神 娜神庙

古典时期的雕塑在变得更加真实的同时也变得更加 化，寻找在数学意义上最 、美丽的人体身材比例 真实身体大约6.5 7头身，但是8头身则会更加有感染力，现在的漫画家们也会采用这个 比例来画超级 。

 古典时期结束，进入希腊化时期 希腊的雕塑家创造雕塑，添加更多情感和动作

 罗马 ，罗马 接受了希腊文化

罗马 的建筑风格：穹顶、拱门，罗马 的风格传遍了整个欧洲

第三扒大集：中世纪与拜占庭时期艺术

西罗马和拜占庭帝国，西边拉丁语，东边希腊语

这时期 教会是主要的艺术赞助人，所以大多数的中世纪画作都以宗教为题材 中世纪后期的西方艺术家对自然界和人物描绘更加真实，几何透视 感

第四集：文艺复兴时期的艺术

中世纪崇尚精神，贬低肉体 十四世纪中期， 一位名叫彼特拉克的意大利诗人、拉丁语学者、在他的作品中将 教和传统希腊罗马的思想融合为一体，并重新激起了人们对所谓“异 的过去”的兴 ，者开启了文艺复兴时期，或“新生”，人们的关注点从以上帝为中心转为以人为中心，形成了人文主义这一概念，humani 。

文艺复兴时期的重要人物：>>> 布鲁内 基：金匠，建筑师，工程师，雕塑家，数学家，创造了线性透视法，水平线和灭点，汇聚所有线，可以使物品具有 感；修建穹顶；

多纳泰罗：金匠、雕塑家、建筑家；雕刻浅轮此此浮雕通过线性透视使其更具有纵深感

莱昂纳多达芬奇：画家、雕塑家、科学家、建筑家

米开朗基罗：

拉斐尔：

《 学院》描绘了 、亚里士多德、等其他哲学家、数学家、科学家互相分享和学习的 文意复兴，扩散到欧洲其他部分，比起古典主义，更 现实主义 杨凡艾克：画家

1519达芬奇去世，1520拉斐尔去世后，艺术家们否定了文艺复兴鼎盛时期的价值观，推崇更加强烈的、矫饰的风格，出现了各种风格主义者艺术家（manneri ）

文艺复兴时期是一个拥有无数伟大发明、发现、富有创造力的时期，（14，15，16世纪） 哥伦布发现 、古登堡发明印刷机、马丁路德发起宗教改革、哥白尼、伽利略 文艺复兴对西方美术的影响是持续的。

第五集：巴 、 和新古典主义

16世纪早期，马丁路德的宗教改革引起了宗教秩序的骚动， 17世纪初期，天主教为了反击宗教改革的势力，极力推进巴 ，为了增加天主教对 的吸引力，巴 的艺术家利用作品的戏剧性与动作表现等方式来吸引观赏者， 例如，同样是《大卫》，这时期的贝尼尼版本，捕捉了转身的瞬间动作与动态张力。

巴 的建筑也采用了戏剧的手法，把文艺复兴时期笔直的线条转化为平滑流畅的曲线，精 穹顶，和各种各样的装饰物。

艺术手法：明暗对比法，通过暗阴影和局部光亮渲染戏剧感 同期， 把这种明暗对比法注入了教堂十分欣赏的现实主义，进行画作

巴 腊迅时期标志着风景成为了一个可以接受的绘画主体， 例如克洛德洛兰的作品，

伦 ：明暗对比，肖像画 时期开始于18世纪， 艺术是属于 的，也是服务于 的， 赞美上流社会的休闲活动 。精美、易碎、奢靡

新古典主义风格： 风格标志着文化和时尚中心从罗马转移到了巴黎。但 时期 们的荒淫无度，也迅速导致了法国大革命的发生。艺术界也产生了对 的反抗，这就是新古典主义

（neoclassical），18世纪晚期。它与 是非常不同的。新古典主义画家通过借鉴古典时期的作品来获灵感。当时恰逢启蒙 兴起，十分看重推理逻辑和科学知识。这是一个严肃画家的严肃 。对于新古典主义的画家而言，凌乱的笔触是不被允许的。 新古典主义为我们带来了巴黎帕特农神庙、巴黎 门、 汉宫

第六集：19世纪的艺术

有一些艺术家不喜欢新古典主义者对艺术的理解和表达方式，第一批反抗者被称为浪漫主义画家。 浪漫主义：romantici 浪漫主义和爱情无关，而是与唤起人们的情感有关，包括恐慌、感伤、兴奋、厌恶。浪漫主义画家对任何自然的关系很感兴 ，以及对人在自然中存在的危险、美丽、神秘的情感反应。

还有一部分是现实主义：reali 现实主义画家没有充满戏剧性的历史事件和现象的场景，只有亲自见证或感受到的生活才会描绘出来。

19世纪30年代摄影术出现了，可以更快的捕捉人们的肖像，但是只能是黑白的。因此对于艺术来说，对于光线、色彩的运用是摄影无法具有的。 印象 ：impressioni 而印象 将色彩以一种前所未有的方式带进了艺术领域 例如 ，通过一天中不同时间对同一个事物表现光对颜色的影响，没有过多过细的线体，大多是色彩斑点

例如：皮埃尔奥古斯特的《秋千》，捕捉阳光透过树荫洒下后的景象。笔触松散，边界模糊

后印象主义：post impressioni 。后印象主义继承了印象主义的思想，但又将其与自己的风格 应。 例如保罗塞尚，画作中添加更多的体积感和结构性，并不遵守线性透视法，下笔缓慢（塞尚整体的构图风格也影响了后续的艺术家，例如 ） 例如梵高，与塞尚相反，他的画作表现出了他永远耗不尽的精力，充满活力和绚丽多彩的颜色。

19世纪末期，艺术领域分成了许多不同的 。19世纪的艺术世界逐渐开始识别并接受一些明确的主题和风格，例如德国，法国、匈牙利，亚洲等等。艺术界不断分成不同的流 。西方艺术也逐渐拥有了国际化的视野，这也为他们去探索更加激进的艺术做了铺垫。 唯美——新艺术 （安东尼奥高迪）—— 象征主义（ 华蒙克的呐喊）

新艺术 风格：

第七集：20世纪的艺术

20世纪初期，以 马蒂斯为首的野兽 用色彩来藐视现实。大块 的色彩。 野兽 风格：

先锋 被用来形同艺术领域所出现的 一种风向

巴伯罗 1907年 创作《亚威农少女》，这个具有开创性的作品摒弃了传统美术中的线性透视法和表现方式，选择用碎片化的平面，故意使画作拾失去li'ti立体感，开启了全 实验性 ：立体主义

图左：野兽 ；图右：立体主义 立体主义风格：

1916年，达达 ，达达主义者的唯一规则是没有规则。荒唐 达达主义风格：

超现实主义风格：梦境、幻想

抽象 主义风格：诞生于远离二战混乱的美国，它更像是一个思想层面的观点而不是一个独特的风格。 代表人物， 逊 发明了一个 将颜料滴到大画布上画法， 在画布旁边边跳舞边像一个爵士音 家一样撒颜料，依仗心情即兴创作

抽象 风格：

波普艺术风格，波普艺术是对抽象表现主义中心思想的重重一击， 将高雅艺术和低级艺术融合 这个 摇滚流行起来，而波普艺术让他们的眼球 视幻觉而“摇滚”起来，迷幻起来 波普风格：

总结：20世纪艺术通常被叫做 艺术，它最重要的一点是实验性，随着时间推移，艺术逐渐从团体主导转向个人对创 表达方式的探索。

风格科普： “抽象艺术（Abstract Art）艺术不模仿或不直接表现真实的外部现实，不管艺术家是否从现实中取得灵感，也不管所画物体是否能看得懂。其基本想法是：色彩与形状本身就具有艺术价值。”

“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”

“行动绘画（Action Painting）一种作画方法，把色彩泼、倒或滴于画布之上。”

“先锋 （Avant Garde）指在任何一特定时期其技巧被看成是“超前”的那些画家和作家。”

“立体主义（Cubi ）一种绘画风格，由 和勃拉克开创。它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把几个角度重叠在一起，常呈立体或几何形。第一阶段为1907——1909年，第二阶段（分析立体主义）为1909——1911年，第三阶段（综合立体主义或拼贴立体主义）为1911——1916年。

达 （Dada，即“木马”）1915年在苏黎世成立的艺术 ，狂热地反传统、反艺术、反现存建制。它突出荒唐可笑的东西，以此玩弄民意。”

“表现主义（Expressioni ）19世纪末20世纪初的艺术 ，凡 高是其先驱， 华 蒙克是主要代表。它采用蓄意歪曲、夸张的手段，配以强烈的色彩，达到表现画家内心情绪的目的。”

“野兽 （Fauvi ）约1905——1908年间的艺术 ，包括马蒂斯、路奥、 等人，其特点是采用强烈的色彩、扭曲的形象和扁平图形。

未来 （Futuri ）约1909——1916年间的意大利文学艺术 ，巴拉、波丘尼和赛弗里尼是主要人物。主张与过去的艺术彻底决裂，企图把艺术纳入到他们所谓的速度、暴力与战争所组成的 的 世界中去。

印象 （Impressioni ）一次艺术 ，约在1870——1880年达到 。它是一个艺术家的松散同盟，其中有 、 阿、西斯莱、毕沙罗等，他们在一起办画展。其目的是表现一个场景的印象，而不是准确地再现这个场景；它要捕获气态，特别是捕获 风景的气态。它尤其重视光的闪动，其画作没有确定的 线条，使用明亮的彩色小斑点。”

“波普艺术（Pop Art）对日常生活用品进行处理，把 文化的产物，如广告、照片、啤酒罐之类的东西当成本身就是艺术，并把它们用于艺术作品中。”

“后期印象 （Post Impressionists）指马奈、塞尚、高更、凡 高、修拉、马蒂斯、路奥、 等，他们1910年在伦敦举办画展，表达他们对印象 的反应。”

“超现实主义（Surreali ）1924年由安德烈 布雷东创立，成员包括马格里特、达利、马森、恩斯特等。它主张 画家的想象力和无意识心态，使艺术家摆脱理性；它重建梦境，创造纯粹虚无的境界与无稽之谈。”

第八集：当代艺术 OS：艺术的发展与当期所处的 、人们的思想、宗教、科学技术息息相关，正是 所处的背景下，诞生了与之对应的艺术风格。艺术是复杂的。

从埃及艺术到 艺术，我们涵盖了纵横几千年的艺术风格、思想与特征，而一切，对于艺术的历史而言，都不过是冰山一角，有太多的东西不能覆盖到了。 然而分析当代艺术的难处就在于我们离它太近了（只缘身在此山中），我们就是这幅巨作中的一部分，我们不能站在时间发展的角度，去说哪一些艺术家或艺术 对于这个 而言真正重要的，有影响力的。 艺术挪用：挪用的意思不是偷窃，指以过去的作品为基础，并赋予其 表达方式、外貌、意义

艺术总是在变化

求视频一份！世界名画的恶搞视频。

摇滚 队MV恶搞25幅世界名画一夜成名

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

伦 画中的“蒂尔普医生的解剖课”中，手术台上的死尸突然伸手在旁边的风琴上弹了几个键； 画中的莎 美手捧银盘，上面放着的圣施洗约翰的头颅突然张开了眼睛，并且对着你唱起了快 的歌儿……

这些有 的画面来自一个风靡全球的MV——《70million》。在这首仅仅有3分钟的MV当中，独立流行 队Hold your Horses（勒马 队）的几位成员，展示了25幅经典世界名画的真人版。他们的“恶搞”让小小的 队在全球一夜成名。

3分钟MV成欧美艺术简史

网友竞赛识别名画数量

Hold your horses的意思是“耐心点儿”，这支由几个年轻的英法青年组成的独立 队一直以来籍籍无名。今年年初，他们发行了一支名为《70 million》（《700万》）的单曲，这首描写“在浪漫的关系当中变幻莫测的感情”的歌曲却几乎在一夜之间在全球爆红。在3分钟的MV当中， 队的几 员用“真人秀”的方式重新演绎了许多世界经典名画。这些从文艺复兴一直到现当代，包括古典主义、浪漫主义、印象 、抽象 、表现主义以及波普风格无所不包的世界名画，以大概“每幅”停留七秒左右的速度更替出现，让这支MV几乎成了一部简短而又令人过目难忘的欧美艺术简史。

MV以达 芬奇的油画《最后的晚餐》作为开场： 队的成员扮成耶稣和他的12个门徒，伴随着音 的节拍用刀叉有节奏地敲击着饭碗。紧随其后，你会看到 版的《维纳斯诞生》，看到霍尔拜因画中的“ 八世”正对着维米尔名画中的“戴珍珠耳环的少女”边弹边唱；还会看到 队的一个成员边唱边吸着烟，演绎着奥托 迪克斯的《新闻记者西尔维亚 冯 哈尔登的画像》；在MV的结尾，六名 队成员扮成梵高画笔下的《 》，做天真无邪状迎风摇摆，然后他们 控制不好平衡而倒作一团，MV在一片欢声笑语中落下了帷幕。

Hold your horses 队的真人秀演绎在网上赢得了众多好评。人们并不认为这种所谓的“恶搞”是对世界名画的“大不敬”，反而认为其中充满了智慧，令人印象深刻。网友们甚至忍不住开始比赛谁能在MV中识别出最多数量的名画，某种程度上，这支诙谐的MV激发了许多本来对这些名画并不了解的年轻人的兴 ，拉近了年轻人同古典艺术备吵贺的距离，并且掀起了一股研究欧美艺术史的小 。

两百枕头变米开朗基罗笔下云彩

经典画作“摇滚”起来

事实上，这个MV的绝佳创意并非是 队成员想出来的，而是由一个名叫L''Ogre的新晋导演团体一手打造。

L''Ogre共拥有四位成员，包括大卫 弗雷蒙、 门德斯、 维尔 蒂克希尔和 琳 米诺。以如此诙谐的方式重现25幅世界名画的“活人版”——完成这一不可思议的工作，他们只用了两周的时间，而付出的成本极其低廉，大概只有几盘牛排薯条的价格。

他们是怎么做到的呢？首先是在巴黎郊外的一个停 里 ，用粉笔画做背景，用烟雾剂造雾。他们还撕开200个枕头，用其中的填料棉花重现了米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上画的厚厚的云彩。“我们的目的是为了让这些经典的画作变得年轻、有 、并且呈现出它们‘摇滚’的那一面。”MV的导演，大卫 弗雷蒙说：“我们不想变得太学术。”

这个颠覆了经典名画的MV作品，也打破了摇滚 仿 队惯有碰裤的那种不拘言笑的冷 形象。为了演绎众多文艺复兴时期的画作， 队的成员们经常需要 上阵。当然，他们也不是全无遮挡，比如在波提切利的《维纳斯的诞生》中，扮演维纳斯的歌手就用吉他来遮住了自己的私处。

为了模仿画中人的 ，导演团队也动了一番脑筋。他们用一块头巾和几件漂亮的珠宝，将吉他手Charles van den Boogaerde变成了维米尔画笔下的《戴珍珠耳环的女孩》；又用一顶圆礼帽把贝司手Robin Montmusson变成了马格里特画笔下的《男人之子》——同样的帽子，加以羽毛装饰，则出现在小霍尔拜因的《 八世》上。

为了变成梵高的 ， 队成员把他们的手臂涂上了 色颜料；大提琴手Simon Tordjman把脸涂成了白、蓝、红、黄和黑去模仿蒙德里安的画作， 队中的七个成员有六个参与到安迪 沃霍尔的《玛丽莲 梦露》的扮演中——他们都戴了相同的 ，喷了不同的颜色。

MV当中最有 的部分是：你不仅可以从中看到许多世界名画的真人版，并且这些“名画”还会给你带来一些出其不意的惊喜：比如16世纪一位佚名画家的《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》中，一个没穿上衣的 手边跟随音 节拍摇着头，边用手捏着弹吉他的伙伴的胸脯…… 记者金叶实习生黄嘉玲